
לעיתים קרובות, בעיה בכתיבה תבהיר את עצמה אם תצאו להליכה ארוכה – הלו דנמור
אני לא אוהבת הליכות.
כל פעם שהכרחתי את עצמי לצאת להליכה כי זה בריא רק חיכיתי שהיא תיגמר. לפעמים אפילו התחלתי לרוץ רק כדי לסיים אותה, ואני עוד פחות אוהבת ריצות. לכן די הופתעתי כשהתברר לי שאני יוצאת בערך 4 פעמים בשבוע להליכה.
למה? כי אני לא משתמשת בהליכה כדי להיכנס לכושר או לפתח שרירים, אני משתמשת בהליכה כדי להתאוורר, להתנער, לשחרר את המוח.
הפוסט הזה נוצר תוך כדי הליכה לאחר שישבתי שעות וניסיתי להכין פוסט אחר. כל מה שכתבתי יצא משעמם וחסר השראה. כל נושא חדש שניסיתי גווע תוך מספר משפטים ואז מת.
בתום שלוש שעות של ניסיונות לכתוב, הייתי מיואשת, מתוסכלת ובעיקר עצבנית אש. מזל שלא היה מישהו לידי כי הוא היה נשלק במקום. מה עושים? מה עושים? מה עושים?!
הליכה, אמר קול שקט בתוכי. התעלמתי. הוא השתתק. התסכול המשיך לגדול. הרגשתי כמו חיה בכלוב. הליכה, הקול אמר וחייך אליי את חיוך הדאלי למה שלו. התנגדתי. אני צריכה לכתוב, להכין את הפוסט, לא לצאת להליכה. הוא התעקש, גם אני. חצי שעה של התנגדויות ובסוף נכנעתי. יצאתי להליכה.
חמש דקות ראשונות הן רק כעס ועצבים. ואז הכתפיים מתחילות להשתחרר, ואני לוקחת נשימה עמוקה ומבינה שכבר שעות לא נשמתי. אחרי משהו כמו רבע שעה הקסם מתחיל. כשאני חוזרת אחרי 40 דקות, אני במצב אחר לגמרי. התקיעות השתחררה. אני קלה יותר, רגועה יותר, והמוח שלי משוחרר.
למה דווקא הליכה?
מסתבר שהליכה עוזרת לפתח יצירתיות. יש ממש מחקרים אקדמיים על זה. ויצירתיות היא חלק קריטי בפתרון בעיות. אבל למה דווקא הליכה? מה קורה בזמן ההליכה שמאפשר ליצירתיות לעלות? את זה לא מצאתי אבל יש מספר דברים שעובדים לטובתה:
1. שינוי – לרוב אנחנו כותבים כשאנחנו יושבים, מקובעים שעות באותה תנוחה. האצבעות זזות אבל כל השאר פחות או יותר סטטי. ואז באה הליכה ומזיזה הכל.
הגב מזדקף, האגן נפתח, שרירי הבטן נזכרים שהם קיימים, הרגליים, הירכיים, הישבן עושים משהו שונה מלשמש אזור ישיבה. דם מתחיל לזרום במהירות, הלב פועם, אוויר נכנס ויוצא, והמוח החמוד שלנו אומר, אה! תודה לאל, סוף סוף הפסקנו לחפור על הדבר הזה, משחרר את כל המחשבות שהובילו למבוי סתום, והולך לנוח.
2. חזרתיות מונוטונית – בהליכה לשם הליכה הפעולות די קבועות. ימין שמאל, ימין שמאל, המסלול קבוע, השבילים והמדרכות לרוב ישרים, אין הרבה הפרעות וצורך לשמור על עירנות, וכך מהר מאוד אנחנו יכולים לצלול אל העולם המופלא של התדרים הנמוכים יותר של מוחנו.
התדרים שמגיעים כשאנחנו מבצעים פעולות שיגרתיות שחוזרות על עצמן. הפעולות הלשות ומעסות את המוח שלנו עד שהוא רך. כמו בזמן שאנחנו תולים כביסה, נוהגים לעבודה או מתקלחים. הגוף כבר מכיר את הפעולות, ומשחרר את המוח לעשות דברים אחרים. אלה תדרי היצירתיות, התדרים שבהם אנחנו קרובים מאוד אל הלא-מודע ויכולים לשאוב ממנו בקלות רעיונות חדשים.
3. התקדמות – אנחנו נעים, הולכים, גומעים מרחק, מתקדמים. עושים משהו. לא עוד יושבים במקום וחושבים. יש תחושה של עשיה, של הישג, של
נראה לי שזה הקסם והוא מאוד פרקטי. אתם לא צריכים לצאת להליכה של שעות, לפעמים גם עשרים דקות יספיקו, אך אל תצאו במשימה לפתור בעיה. היא לא תיפתר במאמץ. צאו כדי להשתחרר. שימו מוזיקה או הקשיבו לפודקאסט קליל, כזה שלא קשור לנושא הבעיה, ובעיקר תנו למוח שלכם זמן לנוח ולהתאזן מחדש. לעשות אינטגרציה בין כל החלקים.

הצנזור – או קולו של המבקר הפנימי- חלק ב
אז כפי שגילינו בפוסט הקודם, המבקר הפנימי שלנו עושה הרבה רעש, ומשתיק את כל שאר הקולות שבתוכנו, בעיקר את השמחים והמאפשרים. הוא אומנם רק רוצה לשמור עלינו אבל הוא מקטין אותנו, תוקע אותנו במקום ולא נותן לנו לנסות שום דבר חדש.
אין כל סיבה להשאיר בתוכנו מישהו שצועק ויורד אלינו. בדיוק כמו שאם שיכור היה נכנס אלינו הביתה ולא היה מפסיק לצעוק ולנבל את פיו, לא היינו משאירים אותו עומד בסלון. היינו נעמדים מולו ומראים לו בתקיפות וברוגע את הדלת החוצה.
כך גם נראה באדיבות ובסבלנות לצנזור שלנו את הדלת החוצה.
גורילה של נייר
אז איך מוציאים אותו? פשוט נותנים לו להישפך אל הנייר.
בזמן שהוא צועק ויורד עלינו בפנים, אנחנו נוטלים את המחברת ומתחילים לכתוב כל מה שהוא אומר. כל מילה, כל משפט. גם אם יש לנו דמעות בעיניים והבטן שלנו מתהפכת. גם אם היד רועדת והעולם נעשה חשוך. אנחנו מחזיקים חזק בעט וכותבים אותו החוצה.
הכתיבה שמה לו גבולות.
בראש שלנו הצנזור יכול להיות גדול ומפחיד כמו גורילה. מכה אחת שלו מעיפה אותנו קילומטרים. במחברת הוא מקסימום 30 ס"מ אורך על 21 ס"מ רוחב, אם נרצה נוכל למעוך אותו עם הישבן שלנו.
כשהקול הזה יורד לדף, אנחנו רואים את המילים שהוא מטיח בנו. הן רק מילים, לא באמת הולכות להרוג אותנו. הן עדיין כואבות וצורבות, אבל אנחנו רואים אותן. ובסופו של דבר הן יגמרו לו.
למרות שיש לו את המרחבים האין סופיים של התת-מודע הקולקטיבי שלנו, על הנייר לכמות המילים יש גבול. כמה הוא יכול להגיד לי שאני לא מצליחה בכלום? חצי עמוד? עמוד? כמה דוגמאות לכישלונות הוא יכול לתת לי? חמש? עשר? עשרים? (בעצם אין לו כזה זיכרון טוב). מה זה עשרים לעומת מאות הצלחות (ללמוד ללכת, ללמוד לכתוב, לרכב על אופניים, לעשות בגרות, לטייל לבד, להיות פגיעה מול אהוב, להתפטר מעבודה שלא אהבתי…).
למחשבות שלנו אין ממדים, אין להן כובד פיזי, ולכן הן יכולות לבוא וללכת מתי וכמה שהן רק רוצות. לנוע בלולאה אין סופית שחוזרת על עצמה. אבל על הנייר הן מקבלות משקל פיזי. והן כבר לא כל-כך מהירות, וכמה פעמים הן יכולות לחזור על עצמן?
המשיכו לכתוב עד שתרגישו שהקול בחוץ.
נשמו עמוקות.
הפעולה הזו של כתיבת המבקר הפנימי שלנו החוצה דורשת אומץ. הכניסו את הפעולה הזו לרשימת ההצלחות.
שב פה רגע, בוא נדבר
אם אנחנו רוצים להמשיך ולגלות עוד קצת, זה הזמן לנהל שיחה עם הקול הזה. הוא הרי לכוד על הנייר. לא עוד גורילה רק מילים על נייר.
בואו נחקור אותו. עכשיו הכוח נמצא בצד שלנו. נשאל אותו בסקרנות ובלי צעקות ואיומים (הוא הרי מפוחד), מאיפה הוא בא? למי הוא שייך? מה הוא מנסה לעשות? איך מה שהוא עושה משרת אותנו? מה הוא היה ממליץ לנו לעשות? למה זו ההמלצה שלו? האם אולי נוכל לעשות כך או אחרת?
הקשיבו לתשובותיו, כבדו אותן. אנחנו לא חייבים לקבל אותן או לפעול לפיהן. אנחנו הרי כבר לא הילדים הקטנים שהיינו כשהכנסנו את הקול הזה לתוכנו. אם אתם מתקשים להיות החוקר הסקרן, גייסו לשירותכם את גברת מארפל או עטו על עצמכם את האנרגיה של איזה בלש חכם שיודע לפתור תעלומות בשקט ובנעימות.
המשיכו לשאול עוד ועוד כמו הייתם בני שנתיים. למה? למה? למה? המשיכו עד שתרגישו שפירקתם את הקול והוא סוף סוף נכנע והשתתק.
להמשיך
למבקר יש המון צדדים והמון תת-קולות. הוא יכול ללבוש את דמותו של כל אדם שהכרנו. וזה בסדר. זה בסדר אם זה ההורה שלנו, זה בסדר אם הוא האדם לו אנו נשואים. זה בסדר אם הוא אלוהים. הוא רק קול.
והוא ימשיך ויבוא אלינו בכל פעם שנרצה לנוע קדימה, בכל פעם שנרצה להתרחב ולצמוח. לפעמים הוא יפיל אותנו באגרוף אחד ומדויק לבטן וישאיר אותנו המומים וללא אוויר. נוק-אאוט מושלם. לפעמים נוכל לחמוק מהמכה, לתפוס אותו, להושיב אותו מולנו ולהכריח אותו לדבר.
ככל שאנחנו כותבים יותר, כך נוכל לזהות מהר יותר את הכיוון שממנו תגיע המכה. ככל שאנחנו כותבים יותר כך נוכל להתאושש מהר יותר מהצעקות. ככל שנכתוב יותר, יהיו יותר ויותר פעמים שבהן נוכל לצפות את ההשתלחות מראש ולעצור אותה.
אלה יהיו הפעמים שבהן כשיעלה לנו רעיון חדש ומלהיב, או כשחלום ישן יתרומם פתאום מהמתים, כבר נדע שהמבקר הבלתי נלאה שלנו יתעורר איתם. אבל הפעם לפני שהוא פותח את הפה הגדול שלו, נוכל לומר לו רגע, רגע, עצור. חכה. אני אכין לנו תה, אביא את המחברת ואז נוכל לשבת בנחת ולדבר.

הצנזור – או קולו של המבקר הפנימי – חלק א
לכולנו יש קולות בתוכנו.
הכוונה לקולות לא במובן המדאיג, אלא פשוט זרם של מחשבות שמלווה אותנו כמעט כל הזמן. רובנו לא נוטים לדבר על הקולות הפנימיים שלנו, בגלל הקונוטציות השליליות שקשרו להם, אבל הם קיימים בתוך כולנו.
אם אתם חושבים שלכם אין קולות פנימיים, פשוט שבו בשקט למספר שניות, עצמו עיניים ונסו לא לחשוב. המחשבות האלה שמיד באות הן קולות פנימיים.
ההיסטוריה של הקולות הפנימיים
כל קול פנימי שקיים בתוכנו היה פעם קול חיצוני.
אלה הקולות שבילדותינו עזרו לנו להבין את העולם אליו הגענו, הסבירו לנו אותו, ותיווכו לנו אותו. אלה היו קולות סמכותיים שידעו כבר דבר או שניים על החיים, בין אם זה היה קולו של אבינו, קולה של הגננת או קולה של אחותנו הגדולה מאיתנו בשנתיים.
ואנחנו, בתמימות ובפתיחות של ילדים, הקשבנו והאמנו. הם אמרו 'כחול', אנחנו אמרנו 'כחול', הם אמרו 'כלב', אנחנו אמרנו 'כלב', הם אמרו שאנחנו 'ילדים רעים', אנחנו אמרנו שאנחנו 'ילדים רעים'.
עם הזמן, וככל שהקולות האלה חזרו יותר ויותר, הם נטמעו בתוכנו. הם התחילו להרגיש לנו טבעיים, נכונים, והפכו להיות הקולות הפנימיים שלנו.
קול המבקר
קל לנו הרבה יותר להטמיע קולות שמבקרים אותנו ושנוזפים בנו, מאשר קולות תומכים. אולי כי הם נשמעים לנו חזקים ועוצמתיים יותר, כמעט צועקים עלינו. זה כנראה כי הם לרוב ריקים מכל תוכן, כמו כלב שנובח ולא נושך, בסגנון אִסְתְּרָא בִּלְגִינָא קִישׁ קִישׁ קָרְיָא.
הקולות החכמים, אלה שמעודדים אותנו ושתומכים בנו, לרוב שקטים יותר. עדינים ורכים. זה כי את האמת לא צריך לצעוק, היא יכולה להיאמר בשקט ותהדהד יותר מכל צעקה.
אחד מאותם קולות חזקים הוא קול המבקר, הצנזור, כפי שג'וליה קמרון קוראת לו. לעיתים הקול הזה יקבל את דמותו של הורה ביקורתי, של אח גדול שמנסה לבסס את כוחו, או של מורה שאי אפשר לרצות. אולי הקול הזה יראה כשייך למפלצת בדיונית או לדמות מרושעת שראינו בסרט.
שלא תעזו לזוז מהמקום
אומנם יש בתוכנו הרבה קולות, אבל קולו של המבקר הפנימי כל-כך חזק שאנחנו לא מצליחים לשמוע את הקולות האחרים. לא מצליחים לשמוע שום דבר מלבדו, וזו הופכת להיות בעיה.
למה? כי הצנזור מקטין אותנו.
הוא יורד עלינו, הוא משפיל אותנו, הוא מלגלג עלינו, הוא עוקץ אותנו, הוא שופט אותנו, הוא מזכיר לנו כל טעות שאי פעם עשינו (יש לו זיכרון מצוין לזה), הוא מצטט באוזנינו את כל התורות הפסימיות שאנחנו מכירים, מתבל אותן בציניות ובמרירות ועומד גבוה, בטוח ויודע-כל הרחק מעלינו.
לצנזור יש מטרה אחת בלבד והיא להשאיר אותנו בדיוק באותו המקום ובאותה הצורה שבה אנחנו נמצאים עכשיו.
הוא ייטע את רגליו בקרקע ויתייצב כמו חומה מול כל שינוי שאנחנו רוצים לעשות. הוא מוכן עם סיכה חדה לפוצץ כל חלום עוד לפני שהוא מספיק לעלות לשמיים. הוא יזרוק על רגלינו שלשלות עוד לפני שנעשה את הצעד הראשון. הוא יוריד לנו מכה חזקה ויציבה על הראש אם רק נחשוב על לרצות משהו אחר.
והוא יכול להמשיך בזה לנצח. לנצח!
יש לו תחמושת שהוא לקח מכל האנשים שאי פעם הכרנו, ומכל האנשים שהם אי פעם הכירו. הוא יכול לשאוב כוח מהמעיין הבלתי נדלה של ביקורת, שיפוט ורשעות אנושית שמגיע אלינו דרך ספרים, כתבות, טלוויזיה, וכל מדיה חברתית שקיימת.
אבל למה? למה?!
למה? כי הוא מפחד משינוי.
הוא מת מפחד. הוא משקשק עד אחרונת העצמות בגופו. הוא רועד כל-כך שהוא כל הזמן צריך לשים על עצמו עוד ועוד שכבות שישמרו עליו, ולתקוף כל דבר חדש שמגיע.
למה הוא מפחד? כי הוא לא יודע כלום.
הוא אבוד לחלוטין. לא מאמין, לא בוטח, לא אמיץ, מתקשה מאוד ללמוד דברים חדשים.
ואומנם כמו כל הקולות האחרים בתוכנו גם הוא רק דואג לנו, אבל אין לו מושג קלוש על העולם. הוא אולי נראה מאוד בוגר ויודע, אבל הוא ילד. הוא הרי נוצר כשהיינו ילדים. והוא הגיע מההורים, מהמורים ומהחברים שלנו, שגם אצלם הוא נוצר כשהוא ילדים.
לעמוד מול הצנזור
עכשיו מכיוון שהקולות הפנימיים שלנו נוצרו כשהיינו קטנים, הם ותיקים מאוד. מכיוון שהם נשמעים כמו הקולות של עצמנו, הם מושרשים היטב בתוכנו, ומכיוון שבבסיסם הם באים לשמור על הילד הקטן והפגיע שבתוכנו, מאוד קשה לא להאמין להם. הרי הם נשמעים בדיוק כמונו.
כשהם אומרים לנו שאנחנו טיפשים, חולמים בהקיץ, לא יכולים, נכשלים בכל מה שאנחנו עושים, לא מספיק טובים, מבזבזים את הזמן ואת הכסף שלנו וכו' אנחנו מאמינים להם. בדיוק כמו שהאמנו שהצבע של הבננה הוא צהוב, והחיה הזו היא חתול.
אז איך עומדים מול הצנזור הזה? איך יכולים למבקר הפנימי שבתוכנו? איך בכל זאת מצליחים לשנות דברים ולהגשים חלומות?
ובכן, הצעד הראשון כבר נעשה והוא זיהוי והכרה בקיומו של הקול הזה.
הצעד הבא הוא להוציא את הקול הזה החוצה- וזה בפוסט הבא

What Do Artists Do All Day – סדרה דוקומנטרית
האם אי פעם תהיתם איך אומנים חיים? זאת אומרת באמת חיים ביום יום? לא החלקים הסנסציוניים והצהובים בעיתונים ובטלוויזיה. לא התמונות באינסטגרם של היצירה השלמה. גם לא הסטורי מההשקות / תערוכות / מסיבות. אלא, תכלס, מה הם עושים כל יום?
אם תהיתם ואתם רוצים לקבל הצצה לתוך חיי אומנים, הצצה אמיתית, מקצועית, ללא רכילות ורעשי רקע What Do Artists Do All Day היא הסדרה בשבילכם.
זו סדרה דוקומנטרית בהפקה של BBC4, שמלווה אומנים בולטים במהלך מספר ימים בעודם עובדים וחיים את היום יום שלהם. יש כבר מספר עונות, ובעיניי העונה הראשונה היא הטובה ביותר. המדויקת והכי נאמנה למטרה שלה. אך כל הפרקים מרתקים ונותנים הצצה לתהליכים היצירתיים של האומנים האלה, לחלקים השיגרתים שבאמת מרכיבים את החיים.
להיות אומנית? לא, תודה
אחד מהדברים שהרתיעו אותי בצעירותי וגרמו לי לדחות כל מחשבה על חיי יצירה, היא הצורה שבה אומנים הוצגו בטלוויזיה, בסרטים ובספרים.
לא נראה שאומנים יכולים להיות אנשים רגילים, אלא עליהם לחיות חיי בוהמה מוגזמים ומוזרים, רוויי אלכוהול, סמים ואומללות אין קץ. התהליכים היצירתיים הוצגו כהתקפי שיגעון פוריים אך קצרים והרסניים, ושאר הזמן הוא עינוי ושקיעה אל תוך ייאוש.
מכיוון שלא גדלתי במשפחה שעסקה באומנות, או הכרתי אומנים, לא היה לי מושג מה המציאות או מה האפשרויות האמיתיות שלה. לא ידעתי איך רוב האומנים באמת חיים ועובדים, ואם כדי שאוכל לכתוב עלי לשתות, להסתמם ולחיות חיים של ייאוש, אז לא תודה. אני אעשה משהו אחר.
רק עם הספר "דרך האמן" של ג'וליה קמרון הבנתי ששיגעון, התמכרויות ואומללות קיומית אינן מילים נרדפות לחיי אומן. שדווקא הם אלא שמעידים על חיי יצירה לא מאוזנים, ותהליכים פחות מפותחים ובריאים. יצירה היא משהו יום יומי, טבעי ונורמלי לחלוטין שאנשים רגילים כמוני עושים.
חיי האומן האמיתיים
לכן אני אוהבת את What Do Artists Do All Day, כי היא מראה לנו את חיי היום יום. את הקימה בחמש בבוקר, את הבגדים הנוחים והנעלים השטוחות, את ההפסקות לתה ולארוחת צהריים. את התהליך המורכב והאיטי הדורש חשיבה ותכנון. את החזרה יום אחרי יום אל שולחן העבודה.
כאנשים מבחוץ מה שאנחנו רואים זה את היצירה השלמה, הסופית, את התמונות מהתערוכות, את המסיבות, ההשקות, החיוכים. אבל, כפי שפולי מורגן אומרת בפרק שמלווה אותה, מה שאנשים רואים ממנה זה את התמונות שנלקחות מאירועים אליהם היא מוזמנת, וזה בערך שני אחוזים מהזמן שלה. 98 האחוזים האחרים היא עובדת ויוצרת.
ודווקא התהליך ולא היצירה הסופית, הוא זה שגורם לי לרצות ללכת ליצור את הדברים שלי. דווקא הספקות, דווקא ההתלבטויות, דווקא הניסיונות הכושלים, דווקא הרגע שבו ג'ק וטריאנובו, בפרק שמלווה אותו, מוחק לחלוטין ציור שעבד עליו שעות, והולך להתאבל עליו, הם המקומות המעודדים ביותר והמחזקים ביותר.
דווקא כלי העבודה הפשוטים, הידניים, דווקא הלכלוך, השיער המבולגן, המיומנות שנרכשה במשך אלפי שעות של חזרה על אותן פעולות שוב ושוב, דווקא חוסר הזוהר המוחלט של התהליך הוא זה שמעודד אותי.
כי זה מה שאומנים באמת עושים. גם אם הם מתחילים וגם אם הם ותיקים ומפורסמים. זה תהליך היצירה האמיתי, האנושי. אלה אלפי החריטות להכנת פלטת תחריט אחד, מאות הניסיונות להשגת צילום אחד, השעות של הסתכלות על הקנבס כדי להבין לאן הציור רוצה ללכת.
כי אלה פעולות שגם אנחנו יכולים לבצע. פס אחרי פס, מילה אחרי מילה. לא המסיבות והתערוכות והכנסים, אלה הכתיבה, הציור, הצילום, הפיסול עצמם. עבודה פשוטה ורגילה של יצירה. זו המהות האמיתית, היום יום של העשייה, היום יום של החיים. זה מה שאומנים עושים כל היום, עובדים.
What Do Artists Do All Day באתר ה-BBC
חלק מהפרקים זמינים גם ב-YouTube

כתבו לעצמכם מכתב מהעתיד
דמיינו שאתם בני 90 או אפילו 120.
מאוד זקנים ומאוד חכמים, ויכולים להסתכל על העולם ועל החיים בחמלה ובריחוק מסוים.
מה הייתם אומרים לאני הצעיר שלכם?
מה הדבר החשוב שהייתם רוצים לומר לו ממרום גילכם וראייתכם?
מה היה עוזר לכם, מה היה מעודד אתכם לדעת כשהייתם צעירים יותר?
זכרו, אתם כבר ראיתם וחוויתם את העתיד, ואתם בעלי ידע וראיה רחבים, ובעצם יודעים הכל. איזו עצה או הכוונה הייתם שולחים חזרה אחורה בזמן? איזו עצה הייתם רוצים לקבל מחכם זקן?
הזקו והזקנה החכמים
אם אתם מתקשים לדמיין את עצמכם בגיל כזה ולהתחבר לחוכמה הפנימית, מצאו דמות מהספרות, מהאגדות או מסרטים ודמיינו מה היא הייתה אומרת.
דמיינו מה היה אומר אובי ואן קנובי ללוק סקייווקר? מה היה אומר גנדלף לפרודו? דמבלדור להארי פוטר? סבתא ערבה לפוקהונטס?
בסיפורי הפולקלור, הזקן או הזקנה החכמים, הם דמויות המחוברות לידע עמוק, והבאות לעזור לגיבור או לגיבורה להתקדם ולהשלים את המסע שלהם. הם אלה שיעזרו לנו בהתפתחות וידריכו אותנו בתקופות של שינוי ומעבר.
הפכו את זה לאמיתי
כתבו את העצה ואת ההדרכה שלכם על נייר מכתבים, הכניסו את המכתב למעטפה ושלחו לעצמכם בדואר, זה תמיד נחמד לקבל מכתבים אישיים.
או הניחו את המכתב במגירה או במקום שאתם בדרך כלל לא מגיעים אליו, שימו תזכורת ביומן או בטלפון לעוד חודש / חצי שנה / שנה והזכירו לעצמכם שיש מכתב שמחכה לכם.
לפני כעשר שנים כתבתי לעצמי כזה מכתב. הוא נמצא בתוך קופסת קרטון גדולה עם כל מיני מחברות וכתיבות אחרות שלי. אחת לכמה זמן אני עוברת על הקופסה הזו, מחפשת משהו שכתבתי פעם, ומופתעת למצוא את המכתב. אני אף פעם לא זוכרת מה כתבתי שם אבל המכתב תמיד מעודד אותו. מלא חמלה והבנה.
כתבו לעצמכם מכתב כזה שתשמחו לקבל, שתרגישו כי מישהו רואה אתכם ויודע, מעודד אתכם להמשיך ומכוון אתכם הלאה.

אנחנו חשובים והחיים שלנו חשובים… והפרטים המרכיבים אותם ראויים לעלות על הכתב – נטלי גולדברג
זה משפט נגד המחשבה שזה אידיוטי לכתוב את הסיפור שלנו.
משפט נגד המחשבה שכולנו בעצם חווים את אותם הרגשות, כולנו נופלים וקמים, כולנו אוהבים ונשברים, אז בשביל מה לכתוב עוד פעם את מה שכבר נכתב אלפי פעמים.
זה נכון שכולנו חווים כאבים ושמחות ומתמודדים עם אתגרים דומים, אבל אין באמת דבר כזה שנקרא "כולנו" אנחנו לא חלק מההמון. אנחנו לא סטטיסטיקה, או קבוצת גיל. אנחנו לא מתמזגים עם הקבוצה שבה אנחנו נמצאים. אנחנו נשארים אנחנו, ייחודיים. עם המחשבות והרגשות שלנו. עם העבר שנחווה על ידי הגוף והנפש הייחודים שלנו.
גם אם יש מיליוני אנשי שקמים כל בוקר לעבודה, אף אחד לא קם כמונו. בנסיבות המיוחדת שלנו, עם העבר שהביא אתנו לכאן, ועם ההווה המתפרש סביב הנקודה המדויקת בה אנחנו עומדים כרגע. הנקודה שאף אחד מלבדנו לא עומד ולא יכול לעמוד בה.
גם אם אנחנו מורכבים מאותם אטומים, אנחנו יצורים שנוצרו ביד ולא במכונה. איננו שכפול או העתק של אף ייצור אחר. וגם חיינו אינם שכפול או העתק של אחרים למרות שלפעמים זה מרגיש ככה.
בעולם המודרני נראה שהצטמצמנו להיות עוד אחד מההמון. החברה והמוסדות הגדולים שלה מכניסים אותנו לתוך קטגוריות כדי שהמנגנונים המכנים והאוטומטיים שמרכיבים אותם יוכלו להתמודד איתנו במהירות וביעילות. וזה כל מה שאנחנו בעיניהם עוד מישהו בקטגוריה. מה שנורא זה שאנחנו בעצמנו מקבלים את הקביעות האלה, מצטמצמים כדי להתאים את עצמנו ומסתירים את הייחודיות שלנו.
אבל הטבע, הבריאה והחיים מגיעים במיליון צבעים וצורות. וגם אם נדמה לנו שכל העלים על העץ זהים, מבט מקרוב מראה שאין עלה אחד הזהה לשני. זה ספג יותר שמש, זה נאכל על ידי חרק, זה נפגע על ידי ברד, זה לא קיבל מספיק הזנה, זה הזרד שעליו הוא יושב שבור, זה הפטוטרת שלו עקומה.
בגלל זה חשוב לשים לב לפרטים. הם אלה שהופכים כל דבר, גם אותנו, למיוחדים. ליחידים מסוגנו. אם נשים לב לעצמנו, לחלקים הפנימיים והחיצוניים המרכיבים אותנו, נבין די מהר שאין עוד אדם כמונו ביקום. אין עוד אדם שרואה כמונו, ומרגיש כמונו, וחי כמונו.
ואם נכתוב מתוך ההבנה הזו, אם נחפש ונראה את הייחודיות והשוני, נבין שגם הסיפורים שלנו ייחודים. אף אחד לפנינו ואף אחד אחרינו לא יוכל לכתוב אותו. לכן הסיפור שלנו ראוי להיכתב. לכן עליו להיכתב. לכן רק אנחנו יכולים לכתוב אותו.
אנחנו חשובים והחיים שלנו חשובים. והפרטים המרכיבים אותם ראויים לעלות על הכתב.

לכתוב ביד או במחשב?
כמו כל דבר בחיים זה תלוי.
מכיוון שהמטרה שלנו היא כתיבה, הייתי אומרת תכתבו איך שהכי נוח לכם, העיקר שתכתבו.
אבל מכיוון שכתיבה ביד וכתיבה במחשב הן פעולות שונות, שמערבות פעולות שכליות, רגשיות ומוטוריות אחרות, כן כדאי לבחור את הכלים הנכונים ביותר עבורנו.
אני לרוב כותבת במחברת עם עט. אם זו כתיבה לעצמי, כמו דפי בוקר זו תמיד תהיה כתיבה ביד, לעולם לא במחשב. אבל אם זו כתיבה של פוסטים או של חומר אחר שאמור להתפרסם או להיקרא על ידי אנשים אחרים, לרוב אני מתניעה את הכתיבה עם עט ואז עוברת למחשב, בעיקר כי זה חוסך העתקה חוזרת של הטקסט.
אם אתם תוהים מה כדאי לכם לעשות, הייתי מציעה וממליצה לכתוב ביד. גם אם אתם רגילים לתקתק על המקלדת ומוצאים שהכתיבה במחשב מהירה יותר, הייתי ממליצה לבצע לפחות חלק מהכתיבה בכתב יד.
הנה למה.
למה לכתוב ביד?
כאמור כתיבה ביד שונה מכתיבה במחשב, ומפעילה מערכות אחרות בגוף שלנו.
בכתב יד כמעט כל החושים שלנו מתעוררים, והגוף שלנו צריך לבצע המון הסתגלויות קטנות כל הזמן. לשנות את הלחץ של העט על הנייר ולהניע אותו בצורות שונות ומסוימות מאוד כדי ליצור אותיות קריאות. לשמור על קצב נכון של כתיבה כדי שהמחשבות לא יטוסו קדימה ואנחנו נישאר מאחור. לשים לב לנייר שמתחת ליד, לשוליים, לשורות…
במחשב מה שאנחנו עושים זה לתקתק.
אותה פעולה שוב ושוב. אומנם האצבעות נעות אבל למסלול שהן עושות אין קשר לצורה של האות. במחשב אנחנו לוחצים על מקש ואות נוצרת על המסך שמולנו. לא אנחנו יצרנו אותה. המחשב יצר אותה. אנחנו רק נתנו פקודה בלחיצה ומישהו אחר ביצע אותה. לא הגוף שלנו. יש פה סוג של מרחק, של נתק.
בכתיבה ביד התוצר יוצא כמעט ישירות מהאצבעות שלנו, העט הוא המשך ישיר של הגוף שלנו. המילים נוצרות ממש מתחת לאצבעות שלנו. במחשב אנחנו לוחצים במקום אחד והמילים יוצאות במקום אחר.
במחשב יש גם משהו סטרילי, מרוחק. מאוד מדוד, מאוד שקול. הכל מיושר נכון. הרווחים מדויקים, כל האותיות יוצאות אותו הדבר ולא משנה אם אנחנו עכשיו בהיי מטורף ובקושי מצליחים לתפוס את המחשבות שלנו ובין אם היד שלנו רועדת כי הלב שלנו שבור.
כשאני כותבת במחשב אני מרגישה שגם הכתיבה שלי חייבת להיות מיושרת, מדויקת ורצינית כמוהו. זה טוב לעבודות אקדמיות, ולמאמרים ולפוסטים. פחות טוב כשאני רוצה להתחבר אל עצמי.
שלא לדבר על הפיקוח הקפדני שמוטל עלינו. המחשב מיד מסמן לנו טעויות, ואנחנו ממהרים לתקן אותן כי אף אחד לא אוהב סימונים אדומים על מה שהוא כתב. המחשב משגיח עלינו, בודק אותנו, מודד כמה כתבנו, סופר לנו תווים עם רווחים ובלעדיהם. וזה מנוגד כמעט לחלוטין לכל מה שאנחנו רוצים להשיג בכתיבה משוחררת וזורמת.
הנייר חי אותנו
עם כתיבה בכתב יד זה עובד אחרת.
אנחנו רוכנים אל הדף, נושמים אליו, יש שם אינטימיות. הנייר חי אותנו, מגיב לנו וסופג את העדות לא רק של מה שרצינו לומר אלא גם של תהליך הכתיבה עצמו. מה שעברנו ועשינו תוך כדי.
הזיעה שלנו שם, הלכלוך על האצבעות נשאר לתמיד. הדף תקפל כשנשענו עליו בעייפות והקמט נשאר לנצח. השורות המקוטעות מראות לנו שפה מחשבה גססה ומתה. הדמעות שירדו על הדיו טשטשו את המילים וגם אם נעבור עליהן שוב לעולם נדע שפה בכינו.
אנחנו מוחקים מילים ושורות בתסכול ולפעמים בזעם, כותבים הערות בשוליים, מקשקשים צורות בצדדים בזמן שאנחנו מנסים לנסח את מה שאנחנו רוצים לומר. מוסיפים פתאום מילה חשובה ברווח הצר שבין שתי שורות, ומנסים לנקות את הכתם של האבוקדו.
במחשב הכל נקי, אי אפשר לראות עקבות.
חיבור ישיר ללב ולראש
כתיבה ביד גם מחזירה אותנו לילדות. לתקופה שבה השכל שלנו היה משוחרר ויצירתי יותר. לתקופה שבה התחלנו ליצור דברים חדשים בעולם שלא היו קיימים בו קודם, לתקופה שבה לרוב עודדו אותנו לנסות, להתנסות, ולהמשיך הלאה לא משנה כמה פעמים "טעינו". לתקופה שבה הבעה עצמית הייתה חשובה יותר מכל דבר בעולם, חשובה יותר אפילו מהספה החדשה של סבתא, או מהקיר שרק עכשיו סויד מחדש.
באותה מידה ההקשר לילדות עשוי להעלות גם כאב. תחושות של בושה, של כישלון ושל פחד מכך שאנחנו לא מספיק טובים.
זה חלק מהיופי של כתיבה ביד. הידיים שלנו מחוברות ישירות ללב ולראש, ועוזרות לנו לבטא מחשבות ורגשות. כמה מאיתנו מלווים את הדיבור שלנו עם תנועות ידיים? כמה מאיתנו נותנים לידיים שלנו לבטא רגשות שאיננו מסוגלים לבטא בקול?
ניתוק וחיבור
סיבה נוספת שבגללה עדיף לכתוב ביד את הכתיבה המרפאת שלנו היא האינטרנט.
כמה פעמים יצאנו להתאווררות קלה ומהירה באינטרנט, וחזרנו כזומבים אחרי שעתיים של בהייה בסרטוני חתולים חמודים או בהתעדכנות חיונית בחיי מפורסמים?
כשאנחנו כותבים, בעיקר כתיבה מרפאת, עולים בנו רגשות, לפעמים רגשות כואבים. לא תמיד אנחנו מוכנים לשהות שם ולרוב מנסים למצוא דרך מילוט. במחשב דרך המילוט נקראת אינטרנט והיא עלולה להיות תהום של ערפל והדחקה.
בכתיבה ביד, אין לחצן אינטרנט, ולרוב קצת קל יותר להתנגד לרצון לאחוז בטלפון ולחפש משהו חשוב וחיוני.
שלא לדבר על כך שלכתוב בכתב יד אפשר בכל מצב.
לא צריך חשמל ולפעמים גם לא צריך אור. כותבים בישיבה, בעמידה, בשכיבה על הבטן, בשכיבה על הגב, בשכיבה על הצד. לא צריך להפעיל כלום ולחכות שהתוכנה תיפתח, ואז לכתוב במהירות כדי שהמחשבות לא יתבלבלו וייעלמו ולגלות בסוף שאנחנו בכלל באנגלית.
אז אם אתם עדיין מתלבטים, התשובה שלי היא שאם אתם כותבים משהו שהולך להתפרסם או להיקרא על ידי אנשים אחרים, ואתם מרגישים בנוח לכתוב ישירות למחשב, כתבו במחשב.
אם אתם כותבים לעצמכם, אם אתם כותבים דפי בוקר, ריקון מוח, מה שעובר עליכם עכשיו, מתרגלים משחקי כתיבה או כל כתיבה מרפאת אחרת, כתבו בכתב יד. עט ומחברת פשוטים הם כלים מעולים לכך.
כך או כך מצאו מה שהכי נוח ונכון לכם, וכתבו.

שירה מושחרת
את המשחק הזה גיליתי דרך הבלוג של אוסטין קליאון (Austin Kleon).
אוסטין הוא "כותב שמצייר", הוא התחיל עם 'שירה מושחרת' לאחר שחווה מחסום כתיבה ולא הצליח לכתוב. הוא הסתכל על ערמת העיתונים לידו וחשב, "לי אין מילים, ושם יש מיליונים מהן". אז הוא לקח עיתון ועם הטוש השחור איתו הוא מצייר, התחיל למחוק חלק מהמילים ולאחרות נתן פשוט לצוף.
הוא התייחס לזה כאל תרגיל שאולי יוליד סיפור או קומיקס או משהו אחר, עד שהראה אותו לאישתו והיא אמרה לו שזו בעצם שירה. שימוש דחוס ומתומצת בשפה.
אני זוכרת שהוקסמתי מהשירים. מהדיוק שבהם, מהחיבור המיוחד שנוצר בין מילים שבכלל נכתבו לתאר משהו אחר לגמרי. מהשחור שעוטף את השורות הלא סדירות, מכסה הרבה יותר מאשר הוא מגלה. מהיצירתיות והחדשנות שנוצרת מתוך מגבלות והגבלות.
חייב להיות פה טריק
אני מודה שלא לגמרי האמנתי שאפשר ליצור שירה על ידי השחרה של מילים בעיתון. חייב להיות פה טריק, משהו נוסף שהוא עושה כדי שתיווצר כזו שירה מדויקת. אולי הוא משתמש בכתבי עת ספרותיים, או בכתבות מיוחדת. לקח לי זמן עד שהחלטתי לנסות בעצמי, לא באמת מאמינה שאצליח ליצור משהו ראוי, אבל… הצלחתי! ועל הפעם הראשונה!
זה באמת נפלא, די פשוט וכיף כמו שזה נראה. ואני אוהבת דברים פשוטים שזורמים.
וכן, יש פה טריק, והוא לא לקרוא את הכתבה, אלא לסרוק את המשפטים ולתת למילים לקפוץ אלינו החוצה. אם אנחנו קוראים את הכתבה אנחנו בעצם נועלים את המילים אחת עם השנייה. מקבעים אותן ברצף מסוים שאחר כך קשה לפרק.
אז רק סרקו את המשפטים, ותנו למילים לבוא אליכם.
מה צריך
עיתון או כתב-עת
עט שחור
טוש שחור עבה
איך משחקים
- לוקחים את העיתון
- בוחרים חלק מכתבה
- לא קוראים את הכתבה אלא סורקים אותה, כמו בסוג של תפזורת, ומחפשים מילים
- מסמנים במלבן שחור מילים, ביטויים וחלקי משפטים שאנחנו אוהבים
- משחקים עם המילים שסימנו ומחברים ביניהן עד שנוצר שיר קצר, לפעמים רק משפט
- משחירים עם הטוש את המילים שלא השתמשנו בהן
- אם רוצים שומרים את השיר. מצלמים אותו, גוזרים אותו, מדביקים אותו במחברת או שומרים בתיקייה.
השראה לפני
כדאי לקבל קצת השראה לפני שמתחילים, בעיקר כדי להרגיל את העין לקונספט, ואת המוח לסגנון כתיבה מעט שונה.
השירה המושחרת של אוסטין קליאון – https://newspaperblackout.com/ או באתר שלו https://austinkleon.com/
והנה מספר דוגמאות שלי

כתבו בכל דרך שתרצו. פרוזה מורכבת ממילים על דף, המציאות מורכבת ממשהו אחר לגמרי. אין זה משנה כמה "אמיתי" הסיפור שלכם או עד כמה הוא "מומצא". מה שחשוב זה שהוא נחוץ – אן אנרייט
מה זו אמת? מהי מציאות?
האם האמת היא רק מה שאנחנו יכולים לקלוט בחושים? האם מציאות היא משהו שכולם חייבים להסכים עליו? האם מה שלא קיים אצלי בעולם לא קיים בכלל? האם המציאות קבועה ונוקשה או שאנחנו יכולים להשפיע על עליה ולשנות אותה? ואם אני רואה דברים שאחרים לא רואים, האם זה הופך אותי למשוגעת או אותם? או שכולנו שפויים?
והאם פרוזה היא אמיתית ומציאותית? האם הסיפורים שאנחנו כותבים וקוראים אמיתיים?
האם סיפור בלשי אמיתי יותר מסיפור פנטזיה?
האם סיפור שמעוגן בהיסטוריה הופך להיות לא אמיתי ברגע שהדמויות בו ממוצאות?
האם הסיפורים "האמיתיים" בכתבות התחקיר בעיתונים או בחדשות, עם העריכה המגמתית, המוזיקה שסוחטת מאיתנו רגשות, והתמונות שנבחרו בקפידה כדי לשרת את האג'נדה של הכתבים באמת משקפים את המציאות?
לפני מאה חמישים שנה מסע לירח נראה לא מציאותי, פנטזיה, היום כבר עובדים בנאס"א על מסע למאדים, אז מה זה אמיתי? מציאותי?
הרי משהו שהוא אמת בשבילי, יכול להיות לא אמיתי/ הגיוני/ מציאותי לאחר,
רק תנסו לומר לפעוט שכיסא זה משהו שיושבים עליו, והוא ישוב ויוכיח לכם שכיסא הוא בעצם סולם שמטפסים כדי להגיע לשולחן ולשבת עליו, כי הוא בעצם הכיסא האמיתי.
אז מה זו אמת? מה זו מציאות? האם זה בכלל משנה?
לי נראה שכמו כל דבר בעולם האנושי גם מציאות וגם אמת הן דבר משתנה, ושתיהן הרבה יותר סובייקטיביות מאשר אובייקטיביות. אמיתי זה מה שאנחנו מחליטים שהוא אמיתי. ומציאות? נראה לי שיכולות להיות מיליארדי מציאויות בו זמנית, בדיוק כמספר בני האדם שקיימים בעולם.
ככותבים לפעמים אנחנו כל-כך רוצים שהסיפור שלנו יהיה מציאותי, אמיתי ונכון, שאנחנו שוכחים שלא ההתאמה שלו למציאות שלנו היא החשובה, אלא ההתאמה למציאות של עצמו. ההתאמה לאותנטיות, לאמת הפנימית של הסיפור היא זו שחשובה.
הסיפורת לא פה כדי לתאר מציאות.
היא פה כדי לספר סיפור, לומר משהו. להראות לנו את העולם מנקודת מבט חדשה. צד אחר שלא ראינו ולא ידענו עליו עד עכשיו. להראות לנו אפשרויות ודרכים נוספות, לעשות לנו היכרות איתן, כדי להרחיב את העולם הפרטי שלנו, ולעזור לנו לצמוח כאנשים. זו החשיבות של סיפורים. זו החשיבות של הסיפור שלנו.
ומכיוון שכך, כל צורה שבה הסיפור רוצה להיכתב היא נכונה. כל מה שקורה בסיפור הוא אמיתי.
אנשים יכולים להפוך לחרקים, מתחת ללונדון קיימת עיר שלמה, ואבא מצליח לאתר בדרום אמריקה את הבת שמעולם לא ראה. זו המציאות של הסיפור שלנו, והיא אמיתית ונכונה והגיונית כמו כל מציאות אחרת.
אז כתבו את הסיפור שלכם בכל דרך שתרצו. בכל דרך שמיושרת עם האמת הפנימית שלו. ועזבו את "המציאות" שמסביבנו, גם ככה כל אחד רואה אותה אחרת, ובכלל היא הרבה יותר רחבה, צבעונית ומטורפת מכל מה שנוכל בכלל לדמיין.

ריקון מוח או דפי בוקר וחיבור לעצמנו
אני כבר עושה את זה 17 שנים. 17 שנים!
זה הדבר היחידי שהצליח לשרוד אצלי את כל השינויים בחיים.
ההרגל היחידי שנשאר קבוע ויציב בחיי. אולי כמו עוגן שמוטל בכל בוקר ומשאיר אותי נוכחת, שפויה ובריאה בתוך הדבר הזה שנקרא החיים שלי.
10 שנים של דפי בוקר
בעצם לא 'אולי כמו עוגן', אלא תכלס עוגן.
עוגן פשוט, עשוי מחברת שורות ועט כדורי כחול. אך חזק ואדיר כמו העצים העתיקים האלה שצריך עשרה אנשים כדי להקיף, וששורדים כל מזג אוויר, אסון טבע ופגיעות של אנשים.
הדבר הזה שאני עושה נקרא 'דפי בוקר',
והוא אחד הכלים הטובים ביותר שאני מכירה כדי להכניס את הכתיבה לחיים שלנו, ובלי כל ספק הכלי הטוב ביותר להתבוננות פנימית, ללידת תובנות, ולריקון הרעל, העובש, וחמש טון הפסולת הכואבת והנוראית שמזהמת לנו את המוח ואת החיים.
דפי בוקר ההתחלה
הגרסה הראשונה של דפי בוקר התחילה עם דורתיאה בראנד בספר "Becoming a Writer". ג'וליה קמרון השתמשה בהם, נתנה להם את שמם, וחשפה אותם לעולם כחלק מ"דרך האמן".
בראנד משתמשת בהם ככלי לרתום את הלא-מודע (שהוא החלק היוצר) ולְאַמֵן את עצמנו בלשבת ולכתוב. זמן הדמדומים בין שינה לערות אמור לעזור לנו לגשת בקלות גדולה יותר ללא-מודע, ולמוסס בקלות רבה יותר את המודע ואת התנגדויותיו.
קמרון קוראת להם גם "ניקוז מוח" כי לזה הם משמשים. להוציא החוצה את הרעש שעומד ביננו ובין היצירה שלנו. כל הדאגות, המחשבות, ההתלבטויות, הסיפורים והרשימות שמנדנדים לנו, שלא מפסיקים עד שניתן להם תשומת לב, ומפריעים לנו ליצור.
דפי בוקר הם הכלי הכי חשוב בתהליך השיקום היצירתי שהיא יצרה וכדבריה "דפי בוקר אינם עניין למשא ומתן". אסור לוותר עליהם. אסור לדלג עליהם. אסור לדחות אותם.
פשוטים וחשובים
הם כל-כך חשובים ובו זמנית כל-כך פשוטים.
סה"כ קמים בבוקר וכותבים שלושה עמודים בכתב-יד. שלושה עמודים של זרם התודעה. מה שעולה במוח יורד לדף. בלי לחשוב, בלי לנסח, בלי למחוק. זו לא פרוזה, זו לא שירה, זה אפילו לא "יומני היקר…", זה כאמור ניקוז מוח. דומה מאוד בפעולתו לניקוז מעיים.
סיימנו לכתוב שלושה עמודים? אפשר לסגור את המחברת, להניח את העט ולהתחיל את היום.
אם זה כל-כך פשוט אז מה התועלת?
ה'תועלת' או יותר נכון החשיבות של הדפים היא עצומה.
קודם כל דפי בוקר מלמדים אותנו להופיע על הדף יום אחרי יום, אחרי יום, אחרי יום. לא משנה מצב הרוח שלנו, מצב הבריאות שלנו, מצב השינה שלנו, מצב המזווה שלנו, מצב ערמת הכלים המלוכלכת בכיור שלנו.
שנית, דפי בוקר הם המקום שבו היד מתרגלת תנועה על הדף עם זרם התודעה. פעולה הכרחית למי שרוצה לכתוב.
שלישית, מכיוון שזהו זרם תודעה ולא ניסיון לכתוב משהו ברור, מסודר ומקצועי, הצנזור המרושע שלנו, שמאז ומעולם לא האמין בנו וחושב שאנחנו חסרי כישרון, טיפשים ושעדיף שפשוט נשתוק, נעמוד בצד ונבזבז כמה שפחות חמצן, לא באמת יכול לבקר אותנו. בדפי בוקר אנחנו לא אמורים להראות שום כישרון, חוכמה או תועלת, ולכן אין לו באמת מה לומר.
רביעית, כשהצנזור עומד בצד ושותק, באים ועולים קולות אחרים שקיימים בנו. הקולות השקטים והעדינים יותר שלרוב הושתקו על ידי קולו הרועם והצדקני של הצנזור. ג'וליה קמרון קוראת להם קולות האמן שלנו. קולות הילד הפנימי הסקרן, המתלהב, החוקר, הרגיש שבתוכנו. הקול שרק מחכה שנשתיק את הצנזור, שלא מבין כלום מהחיים שלו, וניתן לו, לקול האמיתי שלנו, לצאת החוצה.
חמישית, אבל לא אחרונה, בדפי בוקר אנחנו יוצרים קשר עם עצמנו. עם החוכמה הפנימית העמוקה, עם הלא-מודע הקולקטיבי, עם הניצוץ האלוהי, או איך שתבחרו לקרוא לזה. אי אפשר לכתוב כל-כך הרבה, אי אפשר לחזור שוב ושוב ולהיות במרחב פתוח ומאפשר מבלי להתחבר חזרה אל עצמנו. אל הכוח הפנימי שהוא מי שאנחנו באמת.
נשמע נהדר, לא? אז למה לא כולם עושים את זה?
זהירות, התנגדות!
למה לא כולם כותבים דפי בוקר? למה אתם לא עזבתם הכל כבר עכשיו והלכתם לקנות מחברת או למצוא אחת מתאימה בין כל המחברות שיש לכם בארון?
נתחיל מהקטע הקל. מהתירוץ הבנאלי. דפי בוקר חייבים להיכתב בבוקר. זאת אומרת לקום חצי שעה מוקדם יותר ולהתיישב לכתוב. ולמי, לכל הרוחות, יש כוח, זמן או חשק לעשות את זה? נכון?
לא נכון.
תראו, בואו נודה באמת, אם יש משהו שהוא מספיק חשוב לנו, אנחנו נקום בשבילו גם שעה מוקדם יותר, ונעשה אותו גם אם אנחנו לא רוצים. לחופשה בקאריביים נקום גם בשתיים לפנות בוקר, לעבודה שמשלמת לנו את המשכנתא ושמה אוכל בצלחת של הילדים שלנו נלך גם אם היא שואבת כל טיפת חיות מתוכנו. למען מטרה נעלה נלך גם ארבעים שנה במדבר.
אז יאללה, שחררו את התירוץ הזה, הוא לא רלוונטי. נכון, להתחיל לכתוב דפי בוקר עשוי להיות אתגר, אולי אפילו אתגר מטורף, אבל זה לא בלתי אפשרי, ובכלל איפה חוש ההרפתקנות שלכם? המרדנות? האהבה כלפי עצמכם?
יפה, סיכמנו. אין לי זמן/ כוח/ חשק לא רלוונטי, שמנו את זה בצד. עכשיו בואו נדבר על הסיבה האמיתית שלא כולם כותבים דפי בוקר.
מה אנחנו הולכים לגלות בתוך הראש שלנו
הסיבה לכך שלא כולם כותבים דפי בוקר, היא כי זה מפחיד.
כי להתחבר לכוח הפנימי שלנו זה מפחיד. מה עושים עם כל-כך הרבה עוצמה?
כי השקט שנוצר כשהצנזור סוף סוף שותק, יכול להוביל לחוסר אוריינטציה מוחלט, ואנחנו כבר לא יודעים מי אנחנו באמת.
כי מה אם נגלה דברים איומים ונוראיים על החיים שלנו? מה אם נגלה דברים איומים ונוראיים על אנשים שאנחנו אוהבים? מה אם נגלה דברים איומים ונוראיים על עצמנו?
אז אני ארגיע אתכם. כל הדברים האלה הולכים לקרות לנו כשאנחנו כותבים דפי בוקר. אולי לא ישר בימים הראשונים, אולי זה ייקח שבוע, עשרה ימים. אבל זה יגיע.
אנחנו הולכים לגלות בתוכנו עוצמות וחולשות, ולא לדעת מי אנחנו בכלל, ובו זמנית לדעת מי אנחנו בדיוק עד אחרונת המולקולות בדנ"א שלנו, ואנחנו כמובן הולכים להעלות את הבוץ הלח, הרקוב, עם התולעים, השורשים המתים והזרעים שעדיין לא נבטו בתוכנו, ולהוציא לשמש. ואז לחזור פנימה ולחפור עמוק יותר אל האפלה. היכן ששוכנים הצללים, המפלצות, רוחות הרפאים והפצעים שלא מפסיקים לדמם.
זו האמת. ואם אתם מתנגדים לדפי הבוקר ולא רוצים לעשות אותם כי זה מפחיד, אתם צודקים.
אז למה בכל זאת לכתוב דפי בוקר?
כי מלבד הסיבות שכתבתי למעלה, דפי בוקר משחררים ומקלים עלינו את העומס של החיים. וזו לא רק הקלה נפשית, אתם הולכים להרגיש הקלה פיזית בגוף. אחרי הכתיבה אתם הולכים להרגיש הקלה בכל מקום שבו אתם מחזיקים את המתח, הדאגות והדברים שאתם לא יכולים לומר. אם זה במוח, אם זה בבטן, אם זה מאחורי הריאה הימנית, בפינה התחתונה.
אז אם אתם מרגישים איזו התרגשות קטנה בפנים, איזה פעפוע של עניין בבטן או בלב, וזה לא גזים מהפלאפל של אתמול, השאלות הבאות שלכם יהיו:
איך עושים דפי בוקר?
- קמים בבוקר
- לוקחים את המחברת
- כותבים
ואז חוזרים על הפעולות ביום שלמחרת, וביום שלמחרת, וביום שלמחרת.
כמה כותבים?
דורתיאה בראנד אמרה לכתוב עד שזה מפסיק להיות קל וכל יום למתוח את הגבול עוד ועוד.
ג'וליה קמרון קבעה שלושה עמודים של A4, וכך גם אני כותבת. זה מוריד את הלחץ ואת הבדיקה העצמית. נותן גבולות ברורים שמספקים שקט ומאפשרים התמדה.
על מה כותבים?
על כל מה שיש לכם במוח, בלב ובבטן ורוצה לצאת.
לא משנה מה, אתם יכולים לכתוב אותו.
תלונות על הבוסית / בן הזוג / הורים /ילדים / חברים / פוליטיקאים / מס הכנסה…
רשימת כל מה שאתם צריכים לעשות היום, מתי וכמה זמן ואיך תספיקו הכל
בעיות שיש לכם, ושמדאיגות אתכם, וכל מה שקראתם עליהן באינטרנט, ומה יעצו לכם לעשות, וכמה רע, וחסרי אונים וקטנים הרגשתם, ולמה הרגשתם חסרי אונים וקטנים, ומה זה אומר עליכם, ואם ההורים שלכם היו מגדלים אתכם אחרת אז בטח…
ההרצאה / המופע / הסרט שראיתם אתמול ואיך היה, ומי היה, ומה הבנתם, ואיך הרגשתם, ולמה בחיים לא תלכו שוב
הדייט הגרוע, הסקס המעולה, האוכל הנפלא, השיחה המעליבה, העייפות, כאבי הראש, הקניות, הבחירות, האהבה, הניקיונות, הזיכרון מגיל ארבע שצץ פתאום, הדיאטה, הנסיעה לחתונה, הטיול בצפון, הכאב המציק בכתף, לעזוב או להישאר…
אין שום דבר שעולה לכם בראש ולא יכול לרדת אל דפי הבוקר. שום דבר! דפי הבוקר מקבלים הכל לתוכם, כמו אוקיינוס רחב שלעולם לא יתמלא, ונשאר פתוח לכל היריקות, הדמעות והזיעה שתשפכו לתוכו.
איך כותבים?
מחברת ועט, אפשר גם דפדפת או בלוק כתיבה. אני מוצאת שמחברת ספירלה, הכי פשוטה וזולה, עושה את העבודה מעולה.
כותבים ביד, לא במחשב.
כותבים ברצף.
כותבים מה שיוצא.
לא מתעכבים על טעויות כתיב, סימני פיסוק, כתב ברור, סדר, רצף והגיון, נושא, נשוא, מושא וכו'
לא מנסים להוציא תובנות והבנות, לא מתאמצים בכלל.
ואם אין על מה לכתוב, כותבים "אין לי מה לכתוב, אין לי מה לכתוב, אין לי מה לכתוב…." עד שיש שלושה עמודים מלאים.
האם אפשר לתת למישהו לקרוא את דפי הבוקר?
לא!
בשום פנים ואופן לא!
לא! חד משמעי, ברור, מוחלט וסופי.
אפילו אנחנו לא צריכים לקרוא את דפי הבוקר שלנו.
דפי הבוקר הם ריקון מוח, הם תהליך שבו אנחנו מתאמנים בחזרה לעצמנו. הוא שלנו ושלנו בלבד, ואף אחד, פשוט אף אחד, לא צריך לקרוא את זה. זה הכלל הראשון של הכתיבה.
מתחילים?
אם תאפשרו להם, דפי הבוקר עשויים ויכולים לשנות חיים ולהפוך אותם לטובים ולמחוברים יותר.
אני ממליצה בחום לצאת להרפתקה הזו. לתת לחששות להיות, ובו זמנית לגייס אומץ, תמימות, ומשחקיות ופשוט לצאת לדרך.
לכו תמצאו את המחברת המתאימה, הצמידו לה עט ומחר בבוקר התחילו לכתוב דפי בוקר.